iU an Mi

Anna Calsina (1987, Sabadell)
Intérprete

Después de estudiar en el Institut del Teatre, al mismo tiempo que sus estudios en Bellas Artes en la Universidad de Barcelona, Anna empezó a trabajar con Roberto Olivan. Desde 2008, se ha mudado a Bruselas donde ha colaborado con artistas como Bruno Caverna y Carlos Pez, Lisi Estarás (Les Ballets C de la B), en co-creación con Sabina Sclarlat (Garage29), Boris Gibé, Camille Boitel, James Thierrée, en un solo de Claire Ruffin y en algunos cortos metrajes con Murielle Felix. Ahora está desarrollando su propio trabajo “Objectif Pluton” con Manah Depauw y Benoit Armange. También es intérprete en “Monkey Mind” de Lisi Estaras y “When the dogs assailed their masters” de Rootlessroot. Anna empezó a trabajar con Lali Ayguadé en 2014 y desde entonces, es intérprete en las piezas “Kokoro” y “iU an Mi”.

Nick Coutsier (Brussels, 1993)
Intérprete

Nick Coutsier empezó a su formación de danza con doce años, primeramente con diferentes estilos de danzas urbanas como el hip hop y la house dance. Durante los cinco años siguientes, se formó con pequeñas compañías de hip hop belgas que le llevaron a trabajar como bailarín para videoclips y programas de televisión en Bélgica y en Francia. Después de seis meses de formación en Los Angeles, en 2012, entró en el Real Conservatorio Artesis Plantijn para danza contemporánea. Durante sus tres años de formación, tuvo la oportunidad de trabajar en creaciones y repertorio de numerosos coreógrafos como Sidi Larbi Cherkaoui, Wim Vandekeybus, David Hernandez y Damien Jalet. En 2015, se graduó del conservatorio y empezó a trabajar con Lali Ayguadé como intérprete en la pieza “Kokoro”. En 2017, Nick trabajó con el coreógrafo y escenógrafo Theo Clinkard en la producción “This Bright Field” y se unió al elenco de “Monument 0.4 Lores & Praxes” una instalación de Eszter Salomon para una gira en el verano del 2017. Actualmente, está trabajando como intérprete en la producción “iU an Mi”.

Marlène Rostaing (1979)
Intérprete

Formada en teatro y mimo en la escuela “Marcel Marceau”, Marlène estudió en Toulouse en la Escuela del Lido como acróbata y en el centro James Carlès en danza contemporánea. Siguió formándose con Joëlle Léandre, Cécile Loyer, Simon Abkarian, Yoshi Oida. Como intérprete, trabajó con Joëlle Bouvier, Josef Nadj, Aurélien Bory y actualmente, trabaja para Phia Ménard y Lali Ayguadé. Creó su propia compañía en 2016 con un segundo solo “Tragôdia ou Thésée-moi!”. Desde 2010, ha estado actuando en duetos improvisados mezclando danza, voz y música. Ha actuado con Peter Corser (saxófono), Elise Dabrowski (canto lírico y bass), Philippe Gleizes (batería), Dgiz (slam y bass), Elise Caron (canto), Julyen Hamilton (danza) Hasse Poulsen (guitarra) Or Solomon (piano), Leïla Martial (canto).

Diego Sinniger (Barcelona, 1989)
Intérprete

Después de una formación en España en Varium (Barcelona) y Cobosmika Seed (Palamós) en danza contemporánea, además de su talento en hip hop, Diego Sinniger desarrolla su arte combinando estas dos influencias, enriqueciendo también su técnica entrenando en Nueva York y Bruselas. Entre otros, ha trabajado con artistas y compañías como Cobosmika, Roser López, Ziomara Hormaetxe como ayudante de dirección y Lali Ayguadé. Desde 2016, ha empezado a crear sus propias piezas como LIOV y DIS·CONNECT. Diego sigue investigando el movimiento a través de las artes marciales, el circo, la fotografía y el trekking.

Xesca Salva (Llucmajor, 1978)
Escenógrafa

Formada en el Institut del Teatre de Barcelona, Xesca trabajó entre 2010 y 2011 en el estudio Plastikart (Cesena, Italia) creando y construyendo escenografías para diferentes proyectos de Fomeo Castellucci y la Societas Raffaello Sanzio.

Diseña espacios, vestuarios y luces para espectáculos de danza y teatro. Como escenógrafa y diseñadora de personaje, Xesca a trabajados con diferentes espectáculos des Corcada Company, Leandre Ribera, La Ruta 40 y en diferentes producciones con el Teatro Principal de Palma. Respecto a su trabajo en espacios y luces, ha colaborado con diferentes coreógrafos y bailarines como Marcos Morau y Lali Ayguadé (“Portland en 2013 y “Kokoro” en 2015), Manu Rodríguez (“Screensaver” en 214) y Mariantònia Oliver (“Encaixar” en 2015) entre otros.

Actualmente está trabajando en sus proyectos propios con instalaciones de sonido, como el proyecto Cases, en residencia al Centre d’Art Santa Mònica (estreno previsto en 2017).

JM Baldomà (Lleida 1976)
Músico, Creador de Sonidos y Compositor.

JM Baldomà toca el piano desde los 4 años. Cuando llegó a Barcelona, empezó a tocar teclado en muchas bandas de pop rock alternativo – grabando álbumes y girando – a la vez que estaba estudiando Comunicación Audiovisual en la UAB y harmonía moderna, producción musical y piano en la Aula del Liceu y Taller de Musics. También ha estado escribiendo, grabando y produciendo música original para danza, teatro, cortos de animación y festivales importantes. A menudo, toca grand piano para películas mudas en la Filmoteca de Catalunya, y también organizar sesiones de dj para niño como DJ Gugugaga-Baboo Experience. En 2017, lanzó su primer album con su dueto musical electronic-organic Connectome, y actuó en el Sonar Festival.

Música original producida para Lali Ayguadé Company: LITTLE ME, KOKORO, SABA, DE CAMINO AL OTRO i iU an Mi

Fabiana Piccioli
Diseñadora de luces

Fabiana Piccioli estudió filosofía en Roma en 1999, mientras se formaba en ballet y danza contemporánea. Entre 2000 y 2001, actuó con compañías belgas y en 2002 regresó a Roma donde trabajó con el festival RomaEuropa donde trabajó tres años como manager de producción. En 2005 se mudó a Londres para trabajar con Akram Khan Company como director técnica y diseñadora de iluminación, girando al nivel mundial con la compañía. Desde 2013, ha estado colaborando con muchos artistas y coreógrafos internacionales como diseñadora de iluminación. Freelance basada en Londres, trabaja actualmente en un amplio rango de proyectos de diferentes tamaños incluyendo danza, teatro, conciertos y opera.

Ganadora del Premio Knight of Illumination 2013 (Best Ligthing Design in Dance)

Jordi Oriol
Dramaturgo

Actor, autor y director de teatro, Jordi ha escrito más de quince piezas de teatro como ESQUERDES PARRACS ENDERROCS (TNC, 2017) con Carles Santos, L’EMPESTAT (Temporada Alta, 2015), SAFARI Pitarra (TNC, 2014), Home-Natja (Temporada Alta, 2010), Un tal ímpetu vital (Teatre Lliure, 2009), OBsessions (Sala Beckett, 2008), La caiguda d’Amlet (Temporada Alta, 2007), entre otras. Como actor, ha trabajado bajo la dirección de Ciro Zorzoli, Xavier Albertí, Carlota Subirós, Oriol Broggi, Jordi Casanovas, Pau Miró, Pau Carrió, Roger Bernat, Alex Serrano… También ha trabajado en películas y series de televisión. En 2007, creó su propio colectivo artístic Indi Gest con el que creó sus propias piezas. Jordi ha recibido también muchos premios como el Premio Especial del Institut del Teatre de Barcelona y el Premio inJUVE en 2007; el Premio FAD Sebastoà Gasch: Aplauso a la creación emergente en 2011; su texto “Muda muda” ganó la tercera competición de Dramaturgia Catalana en el Festival Temporada Alta en 2013; L’EMPESTAT también recibió el premio Teatro BBVA en 2017.