Obras — Kokoro
Kokoro
Créditos
Intérpretes: Anna Calsina Forrellad, Nicolas Coutsier, Sergi Parés, Diego Sinniger de Salas
Compositor: Josep Baldomà
Escenografía: Xesca Salvà
Diseño de luces: Fabiana Piccoli
Dirección: Lali Ayguadé
Duración: 60 minutos
Coproducido por Mercat de les Flors y Temporada alta
Con el soporte de la Generalitat de Catalunya y nunArt
Cuatro personas en búsqueda de identidad
La búsqueda del amor, su coherencia, su ausencia… La capacidad o incapacidad de amar.
¿Qué pasa cuando te encuentras en un estado de desorientación e incomprensión de una realidad que no sabes explicarte?
La ansiedad, esa mala compañera que confunde tu razón.
¿Dónde está la perfección? ¿Es el punto donde dos opuestos se encuentran? ¿Un punto de equilibrio y fragilidad a la vez? ¿El camino hacia la belleza pura? ¿El objetivo de todo ser humano? ¿Por qué no nos podemos morir sin ser importantes? ¿Es imprescindible encontrarle un significado a la vida? ¿Creemos en ángeles, dioses y el paraíso para tener esperanza?
A veces necesitamos aislarnos del mundo. El hombre tiene esa capacidad de abstraerse de su cuerpo y mente, convirtiéndose en un ente mecánico. Fuerza física. Bruta. Pura y dura. Lo terrible está encerrado en lo bello. La vida está basada en esta gran contradicción. Hasta llegar a lo absurdo. Debemos creer en nosotros mismos aunque tengamos miedo. La debilidad es grande. La fuerza, inútil. Las cosas se transforman, se modifican o alteran… envejecen, se degradan. Pero todo se mueve y sigue. Andamos sin dirección pero seguimos adelante. Es nuestro sino. Nuestra razón de ser.
Nuestra identidad.
Anna Calsina (Sabadell, 1987)
Intérprete
Después de estudiar en el Institut del Teatre, al mismo tiempo que sus estudios en Bellas Artes en la Universidad de Barcelona, Anna empezó a trabajar con Roberto Olivan. Desde 2008, se ha mudado a Bruselas donde ha colaborado con artistas como Bruno Caverna y Carlos Pez, Lisi Estarás (Les Ballets C de la B), en co-creación con Sabina Sclarlat (Garage29), Boris Gibé, Camille Boitel, James Thierrée, en un solo de Claire Ruffin y en algunos cortos metrajes con Murielle Felix. Ahora está desarrollando su propio trabajo “Objectif Pluton” con Manah Depauw y Benoit Armange. También es intérprete en “Monkey Mind” de Lisi Estaras y “When the dogs assailed their masters” de Rootlessroot. Anna empezó a trabajar con Lali Ayguadé en 2014 y desde entonces, es intérprete en las piezas “Kokoro” y “iU an Mi”.
Nick Coutsier (Bruselas, 1993)
Intérprete
Nick Coutsier empezó a su formación de danza con doce años, primeramente con diferentes estilos de danzas urbanas como el hip hop y la house dance. Durante los cinco años siguientes, se formó con pequeños compañías de hip hop belgas que le llevaron a trabajar como bailarín para videoclips y programas de televisión en Bélgica y en Francia. Después de seis meses de formación en Los Angeles, en 2012, entró en el Real Conservatorio Artesis Plantijn para danza contemporánea. Durante sus tres años de formación, tuvo la oportunidad de trabajar en creaciones y repertorio de numerosos coreógrafos como Sidi Larbi Cherkaoui, Wim Vandekeybus, David Hernandez y Damien Jalet. En 2015, se graduó del conservatorio y empezó a trabajar con Lali Ayguadé como intérprete en la pieza “Kokoro”. En 2017, Nick trabajó con el coreógrafo y escenógrafo Theo Clinkard en la producción “This Bright Field” y se unió al elenco de “Monument 0.4 Lores & Praxes” una instalación de Eszter Salomon para una gira en el verano del 2017. Actualmente, está trabjando como intérprete en la producción “iU an Mi”.
After 6 months training in Los Angeles, in 2012, he entered the Artesis Plantijn Royal Conservatory for contemporary dance. Over the course of 3 years study, he got the opportunity to work on creations and repertoire of many choreographers including Sidi Larbi Cherkaoui, Wim Vandekeybus, David Hernandez and Damien Jalet. In 2015, graduated from the conservatory he started working with Lali Ayguadé, performing in the company production “Kokoro”. In 2017, Nick worked with the choreographer and set designer Theo Clinkard in the production “ This Bright Field”, and joined the cast of “Monument 0.4 Lores & Praxes” installation work by Eszter Salomon for the summer tour 2017. He is currently working with Lali Aguadé Company for the production “iU an Mi”.
Sergi Parés (Girona, 1985)
Intérprete
Sergi Parés es un acróbata y bailarín catalán. Se graduó en artes circenses en DOCH en Estocolmo, y su trabajo se basa en la colaboración y la investigación.
En proyectos a largo plazo, trabajó con compañías de circo contemporáneo como Cirkus Cirkör, Un Loup pour l’Homme (Face Nord, Rare Birds), y Compagnie XY (Les Voyages). Más adelante, Sergi se orientó a la danza contemporánea en proyectos con Anton Lackky (Mind the Gap) Damien Jalet y Erna Ómarsdóttir (Black Marrow – Blædi), Lali Ayguadé (Kokoro).
Combina sus giras con workshops y masterclasses, además de ser profesor invitado en escuelas de circo como Rogelio Rivel (Barcelona), CRAC – Lomme (Lille), Fontys Academy for Circus and Performance Art – ACAPA (Tilburg) y la Palestinian Circus School (Birzeit).
In long term projects, he worked with contemporary circus companies such as Cirkus Cirkör, Un Loup pour l’Homme (Face Nord, Rare Birds) and Compagnie XY (Les Voyages). Later on, Sergi took a leap in the direction of contemporary dance, on projects with Anton Lachky Company (Mind a Gap), Damien Jalet & Erna Ómarsdóttir (Black Marrow – Blædi), Lali Ayguadé (Kokoro).
He often combines touring with teaching masterclasses, or as a regular guest teacher at the circus schools Rogelio Rivel (Barcelona), CRAC – Lomme (Lille), Fontys Academy for Circus and Performance Art – ACAPA (Tilburg) and the Palestinian Circus School (Birzeit).
Diego Sinniger (Barcelona, 1989)
Intérprete
Después de una formación en España en Varium (Barcelona) y Cobosmika Seed (Palamós) en danza contemporánea, además de su talento en hip hop, Diego Sinniger desarrolla su arte combinando estas dos influencias, enriqueciendo también su técnica entrenando en Nueva York y Bruselas. Entre otros, ha trabajado con artistas y compañías como Cobosmika, Roser López, Ziomara Hormaetxe como ayudante de dirección y Lali Ayguadé. Desde 2016, ha empezado a crear sus propias piezas como LIOV y DIS·CONNECT. Diego sigue investigando el movimiento a través de las artes marciales, el circo, la fotografía y el trekking.
Xesca Salva (Llucmajor, 1978)
Escenógrafa formada en el Institut del Teatre de Barcelona
Xesca trabajó entre 2010 y 2011 en el estudio Plastikart (Cesena, Italia) creando y construyendo escenografías para diferentes proyectos de Fomeo Castellucci y la Societas Raffaello Sanzio.
Diseña espacios, vestuarios y luces para espectáculos de danza y teatro. Como escenógrafa y diseñadora de personaje, Xesca a trabajados con diferentes espectáculos des Corcada Company, Leandre Ribera, La Ruta 40 y en diferentes producciones con el Teatro Principal de Palma. Respecto a su trabajo en espacios y luces, ha colaborado con diferentes coreógrafos y bailarines como Marcos Morau y Lali Ayguadé (“Portland en 2013 y “Kokoro” en 2015), Manu Rodríguez (“Screensaver” en 214) y Mariantònia Oliver (“Encaixar” en 2015) entre otros.
Actualmente está trabajando en sus proyectos propios con instalaciones de sonido, como el proyecto Cases, en residencia al Centre d’Art Santa Mònica (estreno previsto en 2017).
JM Baldomà (Lleida, 1976)
Músico, Creador de sonidos y Compositor.
JM Baldomà toca el piano desde los 4 años. Cuando llegó a Barcelona, empezó a tocar teclado en muchas bandas de pop rock alternativo – grabando álbumes y girando – a la vez que estaba estudiando Comunicación Audiovisual en la UAB y harmonía moderna, producción musical y piano en la Aula del Liceu y Taller de Musics. También ha estado escribiendo, grabando y produciendo música original para danza, teatro, cortos de animación y festivales importantes. A menudo, toca grand piano para películas mudas en la Filmoteca de Catalunya, y también organizar sesiones de dj para niño como DJ Gugugaga-Baboo Experience. En 2017, lanzó su primer album con su dueto musical electronic-organic Connectome, y actuó en el Sonar Festival.
Música original producida para Lali Ayguadé Company: LITTLE ME, KOKORO, SABA y DE CAMINO AL OTRO.
Original music produced for Lali Ayguadé Company: LITTLE ME, KOKORO, SABA and DE CAMINO AL OTRO
Fabiana Piccioli
Diseñadora de iluminación
Fabiana Piccioli estudió filosofía en Roma en 1999, mientras se formaba en ballet y danza contemporánea. Entre 2000 y 2001, actuó con compañías belgas y en 2002 regresó a Roma donde trabajó con el festival RomaEuropa donde trabajó tres años como manager de producción. En 2005 se mudó a Londres para integrar Akram Khan Company como directora técnica y diseñadora de iluminación, girando con la compañía a nivel internacional. Desde 2013, ha colaborado con muchos artistas internacionales y coreógrafos como diseñadora de iluminación. Actualmente trabaja como freelance para un amplio rango de proyectos de diferentes tamaños, incluyendo danza, teatro, conciertos y opera.
Ganadora del 2013 Knight of Illumination Award (Mejor iluminación en Danza)