iU an Mi

Anna Calsina (1987, Sabadell)
Intèrpret

Després d’estudiar a l’Institut del Teatre, a la vegada que (els estudis de) Belles Arts…/(al mateix temps que va cursar estudis en Belles Arts ) a la Universitat de Barcelona, Anna va començar a treballar amb Roberto Olivan. Des del 2008, s’ha traslladat a Brussel·les on està col·laborant amb artistes com Bruno Caverna i Carlos Pez, Lisi Estarás (Les Ballets C de la B), en co-creació amb Sabina Sclarlat (Garage29), Boris Gibé, Camille Boitell, James Thierrée, en un solo de Claire Ruffin i en alguns curtmetratges amb Murielle Felix. Ara està desenvolupant el seu propi treball “Objectif Pluton” amb Manah Depauw i Benoit Armange. També és intèrpret a “Monkey Mind” de Lisi Estarás i “When the dogs assailed their masters” de Rootlessroot. Anna va començar a treballar amb Lali Ayguadé en el 2014 i des de llavors, és intèrpret a les peces “Kokoro” i “iU an Mi”.

Nick Coutsier (Brussels, 1993)
Intèrpret

Nick Coutsier va començar la seva formació en dansa amb dotze anys, primerament amb diferents estils en danses urbanes com el hip hop i el house dance. Durant els cinc anys següents, es va formar amb companyies de hip hop belgues de petit format que el van portar a treballar com a ballarí per a videoclips i programes de televisió a Bèlgica i França. Després de sis mesos de formació a Los Angeles l’any 2012, va entrar al Real Conservatori Artesis Plantijn de dansa contemporània. Durant els seus anys de formació, va tenir l’oportunitat de treballar a creacions i repertori de nombrosos coreògrafs com Sidi Larbi Cherkaoui, Wim Vandekeybus, David Hernández i Damien Jalet. L’any 2015, es va graduar del conservatori i va començar a treballar amb Lali Ayguadé com a intèrpret a la peça “Kokoro”. A l’any 2017, Nick va treballar amb el coreògraf i escenògraf Theo Clinkard a la producció “This Bright Field” i es va unir a l’equip de “Monument 0.4 Lores & Praxes” una instal·lació d’Eszter Salomon per una gira a l’estiu 2017. Actualment, està treballant com a intèrpret de la producció “iU an Mi”.

Marlène Rostaing (1979)
Intèrpret

Formada en teatre i mim a l’escola “Marcel Marceau”, Marlène va estudiar a Toulouse a l’Escola del Lido com acròbata i al centre James Carlès en dansa contemporània. Es va seguir formant amb Joëlle Léandre, Cécile Loyer, Simon Abkarian, Yoshi Oida. Com a intèrpret, va treballar amb Joëlle Bouvier, Josef Nadj, Aurélien Bory i actualment, està treballant per a Phia Ménard i Lali Ayguadé. Va crear la seva companyia al 2016 amb el seu segón solo “Tragôdia ou Thésée-moi!”. Des del 2010, ha estat actuant a duets improvisats barrejant dansa, veu i música. Va actuar amb Peter Corser (saxòfon), Elise Dabrowski (cant líric i bass), Philippe Gleizes (bateria), Dgiz (slam i bass), Elise Caron (cant), Julyen Hamilton (dansa) Hasse Poulsen (guitarra) Or Solomon (piano), Leïla Martial (cant).

Diego Sinniger (Barcelona, 1989)
Intèrpret

Després d’una formació en Espanya a Varium (Barcelona) i Cobosmika Seed’s (Palamós) en dansa contemporània, a més del seu talent en hip hop, Diego Sinniger de Salas desenvolupa el seu art combinant aquestes dues influències, enriquint també la seva tècnica entrenant a Nova York i Brussel·les. Entre altres, va treballar amb artistes i companyies com Cobosmika, Roser López, Ziomara Hormaetxe com a ajudant de direcció i Lali Ayguadé. Des del 2016, va començar a crear les seves pròpies peces com LIOV i DIS·CONNECT. Diego segueix investigant el moviment a través de les arts marcials, el circ, la fotografia i el trekking.

Xesca Salva (Llucmajor, 1978)
Escenògrafa

Formada a l’Institut del Teatre de Barcelona, Xesca va treballar entre 2010 i 2011 a l’estudi Plastikart (Cesena, Itàlia) creant i construint escenografies per a diferents projectes de Fomeo Castellucci i la Societas Raffaello Sanzio.

Dibuixa espais, vestuaris i llums per a espectacles de dansa i teatre. Com a escenògrafa i dissenyadora de personatge, Xesca va treballar amb diferents espectacles de Corcada Company, Leandre Ribera, La Ruta 40 i a diferents produccions amb el Teatro Principal de Palma. Pel que fa al seu treball amb espais i llums, ha col·laborat amb diferents coreògrafs i ballarins com Marcos Morau i Lali Ayguadé (“Portland a l’any 2013 i “Kokoro” al 2015), Manu Rodríguez (“Screensaver” al 2014) i Mariantònia Oliver (“Encaixar” al 2015) entre altres.

Actualment està treballant en els seus projectes propis d’instal·lacions de sons, com el projecte Cases, en residència al Centre d’Art Santa Mònica.

JM Baldomà (Lleida 1976)
Músic, Creador de Sons i Compositor.

JM Baldomà toca el piano des dels 4 anys. Quan va arribar a Barcelona, va començar a tocar el teclat a moltes bandes de pop rock alternatiu – gravant àlbums i girant – al mateix temps estava estudiant Comunicació Audiovisual a la UAB i harmonia moderna, producció musical i piano a l’Aula del Liceu i al Taller de Músics. També va estar escrivint, gravant i produint musica original per a dansa, teatre, curts d’animació i festivals importants. Sovint, toca el piano de cua per a pel·lícules mudes a la Filmoteca de Catalunya, i també organitza sessions de DJ per a nens com a DJ Gugugaga-Baboo Experience. En 2017, va publicar el seu primer àlbum amb el seu duet musical electrònic-orgànic Connectome, i va actuar al Sonar Festival.

Música original produïda per a Lali Ayguadé Company: LITTLE ME, KOKORO, SABA, DE CAMINO AL OTRO i iU an Mi.

Fabiana Piccioli
Disseny d’Il·luminació

Fabiana Piccioli va estudiar filosofia a Roma al 1999, al mateix temps que es formava en dansa contemporània i ballet. Entre els anys 2000 i 2001, va actuar amb companyies belgues i l’any 2002 va tornar per a treballar amb el RomaEuropa festival durant tres anys com a manager de producció. L’any 2005, es va traslladar a Londres per a treballar amb Akram Khan Company com a directora tècnica i dissenyadora d’il·luminació, girant mundialment amb la companyia. Des del 2013, ha estat col·laborant amb molts artistes i coreògrafs internacionals com a dissenyadora d’il·luminació. Freelance basada a Londres, treballa actualment en un ampli rang de projectes de diferents mides incloent dansa, teatre, concerts i òpera.

Guanyadora del Premi Knight of Illumination 2013 (Best Lighting Design in Dance)

Jordi Oriol
Dramaturg

Actor, autor i director de teatre, Jordi ha escrit més de quinze peces de teatre com ESQUERDES PARRACS ENDERROCS (TNC, 2017) amb Carles Santos, L’EMPESTAT (Temporada Alta, 2015), SAFARI Pitarra (TNC, 2014), Home-Natja (Temporada Alta, 2010), Un tal ímpetu vital (Teatre Lliure, 2009), OBsessions (Sala Beckett, 2008), La caiguda d’Amlet (Temporada Alta, 2007), entre altres.

Com a actor, ha treballat sota la direcció de Ciro Zorzoli, Xavier Albertí, Carlota Subirós, Oriol Broggi, Jordi Casanovas, Pau Miró, Pau Carrió, Roger Bernat, Alex Serrano… També ha treballat a pel·lícules i sèries de televisió. L’any 2007, va crear el seu propi col·lectiu artístic Indi Gest amb el qual crea les seves pròpies peces. Jordi també ha rebut molts premis com el Premi Especial de l’Institut del Teatre de Barcelona i el Premi inJUVE en 2007; el Premi FAD Sebastià Gasch: Aplaudiment a la creació emergent en 2011; el seu text “Muda muda” va guanyar la tercera competició de Dramatúrgia Catalana en el Festival Temporada Alta en 2013; L’EMPESTAT també es va premiar amb el premi Teatro BBVA en 2017.